ESTAMPIDA
Capital Animal

The series of drawings Estampida (2011 - 2017), depicts scenes of animals on the run. It represents the chaos produced at the precise moment of a change, the reaction to a situation of pressure in the form of radical decision and the force that is generated through movement. Seeking, through the agitation of the images, to convey a concept of moving forward.

The first works are created in 2011, thanks to a grant from the Spanish Ministry of Culture at the Colegio de España en París (Cité internationale universitaire de Paris). From 2017, these works acquired greater significance by becoming the image of CAPITAL ANIMAL (cultural platform in favor of animal rights) in Valencia, Alicante and Villena, as well as one of the representative works of the project in Madrid. The original idea where animals were a metaphor for ourselves, evolved to have a more direct and committed message: it's the animals themselves who are portrayed fleeing human abuse.

Estampida, in its different versions, has been exhibited in the galleries: Espacio Marzana (Bilbao), Adora Calvo (Salamanca), Fernando Pradilla (Madrid), the New Gallery (Madrid) and Jozsa Gallery (Brussels); in art centers such as the Espace Cinko (Paris), the Centro de Arte Alcobendas (Madrid), the ARTIUM Museum (Vitoria-Gasteiz), the seat of the Cortes de Castilla y León (Valladolid), the Centro del Carmen (Valencia), Las Cigarreras (Alicante) and the Casa de la Cultura KAKV (Alicante); and at art fairs such as the FNB Joburg Art Fair (Johannesburg) and Pulse Miami.

Ruth Gómez for Grey Flag has designed Otra realidad es posible [Another reality is possible] (2012), a work with references to graffiti and muralist aesthetics, in which a stampede takes us from an uncomfortable place like the current one to a different one, to another possible world. She poses this way a nonconformist response to a situation, representing a rejection and a longing at the same time. Finally, she speaks to us of the usefulness of art as a liberating vehicle, capable of imagining any other truth.

Blanca de la Torre, 2012 (Grey Flag, excerpt).

Ruth proposes in her works the paradox of motionless animation. When she represents on a wall of the exhibition a stampede of wild animals that she freezes and "plasticizes", she generates a parietal film-still. The same iconoclastic action, of overthrowing the symbol and the icon, but in the opposite direction, arises when she reproduces a wall graffiti, a popular and spontaneous artistic manifestation common in cities, in the form of a computer game, giving it an animated life that it lacks and turning it into an endless game, "ad infinitum", of creation-disappearance.

Her stories reflect on nature and its evolution; they speak of the human being, of Johan Huizinga's "Homo ludens" (1938), in which he reflects on the theory of games and analyzes their social and cultural importance, and, therefore, they also speak of the unusual and surprise. But play is not exclusive to humans. Animals also play. Therefore, the anecdote takes on the force of symbolic information when it travels beyond appearance.

The great Paleolithic murals that depicted scenes of animals on the run, update their fear in Ruth's graffiti of stampedes. The ancestral past and modern artistic expressions, such as video games and urban mural paintings, merge and blend in the imaginary of a new bestiary, which is not so much the product of a biological description or an animistic affection, but elements that seem to be part of a creative process that generates a narrative update based on the revision of imagination and fantasy.

Cristina García-Lasuén, 2013 (Meditaciones urbanas, excerpt). 

Same text in Spanish:

La serie de dibujos Estampida (2011 - 2017), muestra escenas de animales en fuga. Representa el caos producido en el instante preciso de un cambio, la reacción ante una situación de presión en forma de decisión radical y la fuerza que se genera a través del movimiento. Buscando, mediante la agitación de las imágenes, transmitir un concepto de avance hacia adelante.

Las primeras obras están creadas en 2011, gracias a una beca del Ministerio de Cultura en el Colegio de España en París (Cité internationale universitaire de Paris). Y a partir de 2017, estas piezas adquieren un mayor significado al convertirse en la imagen de CAPITAL ANIMAL (plataforma cultural a favor de los derechos de los animales) en Valencia, Alicante y Villena, así como en unas de las obras representativas del proyecto en Madrid. La idea primigenia donde los animales eran una metáfora de nosotros mismos, evolucionó para tener un mensaje más directo y comprometido: son los propios animales los que aparecen retratados huyendo del maltrato humano.

Estampida, en sus diferentes versiones, se ha expuesto en las galerías Espacio Marzana (Bilbao), Adora Calvo (Salamanca), Fernando Pradilla (Madrid), la New Gallery (Madrid) y Jozsa Gallery (Bruselas); en centros de arte como el Espace Cinko (París), el Centro de Arte Alcobendas (Madrid), el Museo ARTIUM (Vitoria-Gasteiz), la sede de las Cortes de Castilla y León (Valladolid), el Centro del Carmen (Valencia), Las Cigarreras (Alicante) y en la Casa de la Cultura KAKV (Alicante); así como en las ferias FNB Joburg Art Fair (Johannesburgo) y Pulse Miami.

Ruth Gómez para Grey Flag ha diseñado Otra realidad es posible (2012), una obra con referencias al graffiti y estéticas muralistas, en la que una estampida nos lleva de un lugar incómodo como podría ser el actual a otro diferente, a otro mundo posible. Plantea así una respuesta inconformista ante una situación, representando un rechazo y un anhelo al mismo tiempo. Y nos habla de la utilidad del arte al ser este vehículo liberador, capaz de imaginar cualquier otra verdad.

Blanca de la Torre, 2012 (Grey Flag, extracto).

Ruth propone en sus obras la paradoja de la animación inmóvil. Cuando representa en un muro de la exposición una estampida de animales salvajes a los que congela y "plastifica", genera un film-still parietal. La misma acción iconoclasta, de derribo del símbolo y el icono, pero en sentido contrario, surge cuando reproduce un graffiti de pared, manifestación artística popular y espontánea habitual en las ciudades, bajo la forma de juego de ordenador, otorgándole una vida animada de la que carece y convirtiéndolo en un juego interminable, "ad infinitum", de creación-desaparición.

Sus historias reflexionan sobre la naturaleza y su devenir; hablan del ser humano, del "Homo ludens" (1938), de Johan Huizinga, en el que reflexiona sobre la teoría de los juegos y analiza su importancia social y cultural, y, por tanto, también hablan de lo insólito y la sorpresa. Pero el juego no es exclusivo del ser humano. Los animales también juegan. Por tanto, la anécdota cobra fuerza de información simbólica cuando se viaja más allá de la apariencia.

Los grandes murales paleolíticos que describían escenas de animales en fuga, actualizan su temor en los graffitis de estampidas de Ruth. El pasado ancestral y las modernas expresiones artísticas, como los videojuegos y las pinturas murales urbanas, se funden y confunden en el imaginario de un nuevo bestiario, que no es tanto el producto de una descripción biológica, o una afección animista, como elementos que parecen formar parte de un proceso creativo que genera una actualización narrativa basada en la revisión de la imaginación y la fantasía.

Cristina García-Lasuén, 2013 (Meditaciones urbanas, extracto).