WITH HANDS SIGNS GROW
Collateral Event of the 59th Venice Art Biennale

Artists: Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz and Sixe Paredes.

With Hands Signs Grow is a Collateral Event of the 59th Venice Art Biennale (2022), an initiative of the Odalys Foundation and the Signum Foundation, with the support of El Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira (Ministerio de Cultura y Deporte, Spain).

It is a project of intervention in the Palazzo Donà (Venice) that includes several site specific projects conceived for different rooms of the Palazzo. A group of four young artists (Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz and Sixe Paredes) participates in this initiative through a creation process that has a common characteristic: the desire to share their vision of the world through art. In such a way that these interventions could be defined as a set of micronarratives from the personal territory of each artist, a territory that is public now but also unchallenged, because of its historical burden.

With Hands Signs Grow (WHSG) is a project born from the conceptual framework of the prehistoric paintings of Altamira (Cantabria, Spain), to show the relationships that exist between the new spaces we live (internet, social networks and big cities) and Paleolithic art.

Curator: Alfonso de la Torre
Artistic Director: Juan Carlos Moya
Project Manager: Paulina Przyborowska

For WHSG artist Ruth Gómez has developed Caves, a mural set of great dimensions that, as a study, and taking as a reference the synthesis and abstraction of Paleolithic images, goes into the most primitive and pure creative process. It aims to capture what was important for our ancestors: Mother Earth, animals, and concepts such as fertility and spirituality. It uses materials such as mineral and natural pigments, Chinese ink made with soot, resin, coal, graphite, plaster or clay, which she uses with brushes and even with her own hands on cotton papers. She combines this technique with adhesive images to create a mural of images, supported by both reality and fiction.

Reflection of the curator: I wrote “Taumaturgia de los signos” referring to Ruth Gomez (Ruth Gomez. Taumaturgia de los signos, Madrid, 2012) who considers art an almost consoling means of facing reality, through its torrent of images. Frequently self referential, lover of duplos, she has painted numerous mural interventions in the context of her exhibitions, I remember some beautiful work with some et in Arcadia ego. Graffiti and a certain urban aesthetics of aerosol appear in other works, memory of a walk along the drawn walls of our cities: forgotten drawings and video game icons, such as the space invader, reminding us of the difficult limits between reality and fiction.

As in this “Caves / Cuevas”, a sample of an exquisite drawing substantiated in images where the delineated aspect that gives her visual creations an accurate air of drawing-movie always prevails. Through a language that without ever disdaining classicism is, on the other hand, very much of our time and also heir to the vertiginous verb of the video clip, but also indebted to the technique and aesthetics of some Japanese creators or a certain manga current. Her confessed fondness for the fantastic illusions of George Méliès also deserves to be mentioned in this list of evocations. A selfreferential world, with a declared vocation of its own, frequenter of tributes to subjectivity and to its own universes through such an extraordinary voracity of images that unfold vertiginously.

Same text in Spanish:

With Hands Signs Grow es un evento colateral de la 59ª Bienal de Venecia (2022), una iniciativa de la Fundación Odalys y Signum Foundation, con el apoyo del Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira (Ministerio de Cultura y Deporte, España).

Es un proyecto de intervención en el Palazzo Donà (Venecia) que contempla varios site specific projects concebidos para diversas estancias. Se trata de un conjunto de cuatro jóvenes artistas (Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz y Sixe Paredes) cuyo proceso de creación tiene en común el deseo de compartir su visión del mundo a través del arte. De tal forma que estas intervenciones ahora en el espacio del Palazzo podrían definirse como un conjunto de microrrelatos desde el territorio personal de cada artista, un territorio que es público -ahora- pero también inexpugnado, por su carga histórica.

With Hands Signs Grow en un proyecto que nace en el marco conceptual de las pinturas prehistóricas de Altamira (Cantabria, España), para mostrar las relaciones que existen entre los nuevos espacios que habitamos (internet, las redes sociales y las grandes ciudades) y el arte paleolítico.

Comisario: Alfonso de la Torre
Director artístico: Juan Carlos Moya
Directora de proyecto: Paulina Przyborowska

Para With Hands Signs Grow la artista Ruth Gómez ha desarrollado "Caves", un conjunto mural de grandes dimensiones que, a modo de estudio, y tomando como referencia la síntesis y abstracción de las imágenes paleolíticas, se adentra en el proceso creativo más primitivo y puro. Su objetivo es mostrar lo que era importante para nuestros antepasados: la Madre Tierra, los animales y conceptos como la fertilidad y la espiritualidad. Utiliza materiales como pigmentos minerales y naturales, tinta china elaborada con hollín, resina, carbón, grafito, yeso o arcilla, que utiliza con pinceles e incluso con sus propias manos sobre papeles de algodón. Combina esta técnica con imágenes adhesivas para crear un mural de imágenes, apoyado tanto en la realidad como en la ficción.

Reflexión del comisario: “Taumaturgia de los signos”, escribí refiriéndome a Ruth Gómez (Ruth Gómez. Taumaturgia de los signos, Madrid, 2012) quien considera el arte como un medio casi consolador de afrontar la realidad, mediante su torrente de imágenes. Autorreferencial con frecuencia, amante de los duplos, ha pintado numerosas intervenciones murales en el contexto de sus exposiciones, recuerdo alguna hermosa obra con algo de et in Arcadia ego. En otras obras aparecen grafitis y una cierta estética urbana del aerosol, memoria de un paseo por las paredes dibujadas de nuestras ciudades: dibujos olvidados e iconos del videojuego, tal el space invader, recordándonos los difíciles límites existentes entre realidad y ficción.

Como en este “Caves / Cuevas”, muestra de un dibujo primoroso sustanciado en imágenes donde prima siempre ese aspecto delineado que da a sus creaciones visuales un certero aire de drawing-movie. Mediante un lenguaje que sin desdeñar jamás el clasicismo es, por otro lado, muy de nuestro tiempo y también heredero del vertiginoso verbo del videoclip -, mas también deudor de la técnica y estética de algunos creadores japoneses o de una cierta estela manga. En esta lista de evocaciones ha de citarse también su confesa querencia por las ilusiones fantásticas de George Méliès. Mundo autorreferencial, con declarada vocación de propio, frecuentador de los homenajes a lo subjetivo y a los universos propios mediante tan extraordinaria voracidad de las imágenes que se despliegan con vértigo.